幸福感言句子(有女儿的幸福感言句子)

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幸福感言句子许多人都想知道,今天自由文学网就带大家一起看下,一起了解下幸福感言句子和有女儿的幸福感言句子。

人生爱情感言的句子

  爱情感言:拼命对一个人好,生怕做错一点对方就不喜欢你,这不是爱,而是取悦。分手后觉得更爱对方,没他就活不下去,这不是爱情是不甘心。你拼命工作努力做人,生怕别人会看不起你,这不是要强,而是恐惧。许多人被情绪控制,只敢抓住而不敢放弃。但什么都不敢放弃,你活得多累。会放弃的生活才会更洒脱。

  爱情感言:伤害别人时的快意和犹疑;危机关头的懦弱无助;亲人面临危险时的慌乱无措;爱情乍到时的浮躁不安;失去亲人时的悲伤孤独;应该担当责任时的自私推诿,以及时常涌上心头的自责、自卑和赎罪的冲动。没有虚伪做作,是一个人在面临变化那一刻来不及思索的真实反应,是一个人在夜深人静时最私密的扪胸自问。

  爱情感言:昨晚和朋友聊天,有个观点我特认同:在爱情里感受到幸福的人们,都是稀里糊涂地就得到了。它不像事业,因为毫无章法可循,你总会有各式各样的困惑,是不是过度关注自我;是不是付出太少;是不是不够勇敢;再想得远点....可能你会觉得,你似乎也没那么喜欢那个人了。想越多,越要注孤生。

  爱情感言:爱情可以分成两大类:1,需要的爱:我爱你, 因为我希望我能更好。 2,成全的爱: 我爱你, 因为我希望你能更好。 在矛盾及苦难面前,前者会让人对爱人挑剔失望,而对幸福哀叹绝望; 后者, 则会让人找到勇气及力量,愿意接纳彼此,承受风险,并接受挑战。

  爱情感言:在单位里,少说话,多微笑。控制情绪,控制思绪。金钱、事业、学业、前途、尊严、亲情等都比爱情重要。害人之心不可有,防人之心不可无。对未来应有规划,然后按部就班的实现。不要依靠任何人,只有自己是最靠得住的。多学知识,学历高永远比学历低好。

  爱情感言:爱情不是甜言蜜语。而是你为她做多少爱她的事。说千言万语,不如为她做一件事。 男人的魅力不在于有多少钱,长得有多帅,而是遇事有多大担当。 女人的魅力不在于长得多漂亮,而是有温柔善良的性格和一颗宽容的心! 生活中,无论亲情、友情还是爱情,自然而然留在身边的,才是最真,最长久的。

  爱情感言:他和她在一起,有一种孤零零的温暖,好像在失落的世界里相依为命,只有彼此,不可替代。在这样美好的时光里,他却没有说出过一句“我爱你”……她在他最爱的时候离开,一去七年。最动人的誓言不是“我爱你”,而是“在一起”。更多精彩爱情感言的句子:

冰心散文奖《向上的春天》及获奖感言

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  第一位书画家获此奖项

  “向上的春天”

  陈奕纯夺冠第四届冰心散文奖

  备受文学界广泛关注的第四届全国冰心散文奖于8月1日在北京中国现代文学馆揭晓,陈奕纯的作品《向上的春天》荣获单篇散文奖。中国作家协会副 何建明以及在京的著名作家、评论家李瑛、林非、从维熙、贺捷生、王巨才、袁鹰、何西来、雷抒雁、王宗仁、石英等出席颁奖大会并为获奖作家颁奖。

  冰心散文奖由中国散文学会根据冰心先生生前遗愿于2000年创立的。其宗旨以推出优秀散文作品,繁荣文学事业为己任,不断发现、培养中青年散文作家为目标,在前三届评选中,先后有贾平凹、肖复兴、赵丽宏、铁凝、迟子建等100多位作家获得此殊荣。本届作品为2007年至2009年在中国大陆公开发表出版的散文单篇作品、散文集和散文理论作品,题材广泛,既有抗震救灾中的英雄事迹,也有对建国60周年的情感抒发,也有对现实生活的状写以及对民生问题的关注,从获奖作品的整体水平看,大体代表了这一时期散文创作的总体质量。8月1日下午,获奖作家围绕新世纪10年散文的回顾和对未来10年的散文展进行了很好的座谈与交流。

  著名书画家陈奕纯的散文《向上的春天》获单篇散文奖,该文发表于2009年的《中国作家》杂志。据悉,在第一届至第四届全国冰心散文奖的获奖者当中,陈奕纯是第一位获此奖项的中国画家。正如本届评委会授奖词所说:“陈奕纯先生是一棵年轻的‘散文树’。读《向上的春天》,我们看到的是作家将艺术美学、书画艺术创新对于自然的理解,一字一句地融入在作家本人浓得化不开的‘白玉兰情结’中去。我们认为,《向上的春天》之所以能被众多的评委和读者喜爱,理由有三:一是这篇散文本身就是一幅大美的工笔画,围绕着‘白玉兰’这一花木景致,作家‘由花生情’、‘由情作画’、‘由花生画’,从自己孩提时偷偷捡花、少年时花下早读,一路写到大学选修书法和国画课、读研期间至毕业后潜心研究玉兰画、受命为北京人民大会堂创作以白玉兰为主题的《碧玉生辉》大型工笔画等等,由时间所衍生出来的许多细节,更凸现出中国作家的乡愁情怀;二是陈奕纯在画家与散文作家的边缘走得很远,它成功地将绘画技巧转化成了文学语言,这些绘画当中的技巧和美学思想看似漫不经心,实则是一种美的发现、美的创新以及情的宣泄,可谓是在水墨中顿悟人生了;三是《向上的春天》标题比较新颖,第一眼就给人一种昂扬向上、绿意弥漫的感觉,如早晨六七点钟的太阳一样灿烂、年轻,给人活力,催人奋进。这样,一段悠长铭心的时光被陈奕纯尽收于笔下,虽短小,但显得格外飘逸别致、心境高远了。”

  陈奕纯获第四届全国冰心散文奖感言:

  感谢评委会把本届“冰心散文奖”单篇散文奖授予了我,也感谢大家对于《向上的春天》这种“画家散文”的青睐。说起来,我写散文不久,浸染了一点点中华书画艺术的水墨气息,一字一句地融入在本人浓得化不开的“白玉兰情结”中去,不想能够得此殊荣,真是没想到。

  我对写作的冲动完全是自发的,对文字的热爱是与生俱来的,这并不是简单地能用“诗书画”三个字所能概括了的。我为什么要写作呢?法国女作家弗朗索瓦兹?萨冈说:“写作的快乐是难以解释的,就像突然之间,我找到了一个形容词和一个名词可以组成绝妙的搭配,一个与我们想做的事完全不符的想法,但令人快乐。……有时,也是令人耻辱的,即当我没能写出我要写的东西时。那时,就好像已经死了一半。”我想,我时常会和萨冈那样为了生活的快乐而痛苦,让句子们整日聚集在一起,最终变成了自己的观众。

  世上所有艺术的创作过程,就是一条寻找美、寻找爱的道路,也像我本人创作大型工笔画《碧玉生辉》以及散文《向上的春天》一样,为了一种理想。

  向上的春天

  陈奕纯

  甚爱玉兰,曾经给中南海画过一幅《阳光灿烂 ,春暖花开》大型工笔画,并写了一篇关于白玉兰工笔画创作的文章,总不尽兴。现在,为人民大会堂所画《碧玉生辉》白玉兰工笔画已经完成,那天下午,我凝视着画中盈盈绽放的玉兰花,关于玉兰花及其一些感绪开始逐渐浮上脑海,随即蔓延开来。

  家住花城,孩提时,所居大院里长有三棵玉兰树。树两大一小,每逢花开季节,大的花多,小的花少。只是,可惜那时大院里的孩子们中,属我年龄最小、个子最矮,总是摘不到花,又不堪他们的引逗,也不去索要,惟有眼巴巴的看着他们摘下玉兰花后兴高采烈的嬉戏。不过还好,能偶尔拾到他们落下的一朵,便急慌慌藏到衣兜里,在没人时偷偷拿出来,闻一闻,嗅一嗅,那种淡雅的清香,几乎弥漫了我的整个童年。

  上中学后,我们教室后面的山坡上,也种有很多玉兰树。这样,在玉兰花盛开怒放的日子里,我与同学们犹如觅香的粉蝶,每天在玉兰树林间恣行无忌、尽情徜徉。清晨是争相跑到玉兰树下早读,午间是争相到玉兰树下复习、小憩。中学四年的每个春暖花开的日子里,玉兰树林里,总会有朗朗的欢笑声与读书声伴随着玉兰花的清雅幽香一起飘向远方。

  大学期间,我专门选修了书法和国画课,读读画史,看看画集,知道了成熟于五代的工笔花鸟画,历经宋代宫廷画家精工细作的弘扬光大,达到登峰造极,形成体系完备的“院体画”。这类画恪守“外师造化”以至“中得心源”。如五代徐熙的《玉堂富贵图》和明代陈洪绶的《玉兰柱石图》,就是两幅著名的“院体画”。前者构图饱满,设色古艳,对玉兰花的刻画采用了以写实为主的手法,用线高古,表现出玉兰花的野逸典雅;而后者构图则非常疏朗,设色薄透清雅,用介乎写实与装饰的手法,以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型,来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。尽管两位大师以不同的手法,刻画出玉兰花迥异的风貌,但都寓喻人们对美好生活的追求和向往,他们的画风深深的影响了一代又一代的玉兰花探究者。

  “净若清荷尘不染,色如白云美若仙。微风轻拂香四溢,亭亭玉立依栏杆”。出于对玉兰的崇爱,那时的我,便常常看着画册想,要是我能画出这样美的玉兰花该多好啊。“行动随于心动!”于是,课间,每次研习牡丹画之后就试着画玉兰花。然而,年少时留下的只是花香,而对玉兰花的生长结构和基本的形象特征却记忆空白。以致每次画每次不象。情急中,我才感觉到观察与写生对于画好工笔花鸟画是如此重要。可是学校周遭是没有玉兰树的,这样,玉兰花便开在了我的梦里。

  大学毕业后,我到深圳当记者,单位旁边是荔枝公园,有天进去散步时,猛然间闻到了一股香气,那是熟悉、久违了的幽香。心情不觉激动起来,循着芳香快步前行,果见十余棵玉兰树出现于眼前,花朵繁盛、簇簇拥拥着,和梦中的一样。望此情景,心中不觉窃喜,此乃天赐我学画玉兰的良机!这样,每天下班或假日就到公园里对着玉兰写生。开始是局部写生,如画一朵花的各个面,一朵花从含苞到初绽,到盛开的各个过程。或画一批叶子,一片叶的正、侧、反等不同面。进而对玉兰的枝条、花朵、树干进行整枝缩小写生,不断掌握取舍与夸张的处理方法,把玉兰表现得更加生动传神。

  一年多后,我大胆攻向直接写生中最难的课题——折枝写生。每次都在一定大小的画幅内,不论繁或简,进行完整章法的玉兰写生。运用线的形态、浓淡、疏密、节奏等等,来体现我对玉兰的感受和表达能力。并以花为主体,枝叶助势,花如人面,枝如躯干,叶如四肢,所以花叶枝构成一个有生命的整体,其生气和神韵跃然纸上,正是画面的灵魂、最美的所在。

  转眼一年多又过去了,我负笈北上求学。阳春三月,玉兰花遍布京城。欣赏京城玉兰,潭柘寺、大觉寺和颐和园都是经典。这时,白天和同学骑车去看,晚上已经能凭着记忆熟练的默写玉兰了。

  思绪折回,这幅《碧玉生辉》算是我多年来写生玉兰积累下来的创作体现。先说说笔法:第一是用圆润、挺拔的线条勾勒玉兰花瓣的外轮廓,用饱满又富有弹性的弧线来表现玉兰花瓣的转折处,使玉兰花瓣饱满、挺拔、具有肉质感;第二是以抑扬顿挫、方中寓圆的笔法勾出毛壳的干枯、脆薄的质感,与花瓣形成对比;第三是画老树干时则是中、侧、逆三锋并用,以点、线、面的组合来把树干苍厚、粗涩的形象尽情的刻划出来;第四是用双钩的笔法勾出柱形的雌蕊,用淡墨点出雄蕊的花丝。花蕊的点缀是表现玉兰花的精神之笔、点晴之处,因此在行笔时,要快捷且干净利落。

  再谈谈构图:这幅画采用“∽”构图,画面右半部分的花朵密集重叠,左上部分则疏朗空灵,达到密不穿针、疏可跑马的艺术效果。而左上方的明亮光景恰好与右下的山崖鸣泉互相呼应,通过回旋和流动的描绘,把画面引向无限的空间。六只小鸟在花中吟唱,和叮当的泉声、阵阵的微风、浓郁的花香汇成一曲春天和谐的颂歌。

  前些日子,又到中南海怀仁堂看要我画画的地方,管理处的刘助理说,你喜欢画玉兰花,我带你去看看这里的玉兰花。正值玉兰花繁盛季节,怀仁堂这两棵玉兰树花开怒放,一紫一白,清香四溢,让人通体惬意。我在树下留影,遐思却随着暗香涌向了远方。

    2008年3月20日初稿

   2008年10月20日定稿于未名湖畔

教师节怎么写感言

教师节学生演讲稿--教师是心灵塑造者

教师是园丁,教师是路标,教师是摆渡人,这是对教师传道育人精神的赞美。工人劳动创造出实用的产品,农民劳动创造出丰富的食粮,科技人员的劳动是发明新技术,而惟独教师的劳动是培育出精神高尚的人。

教师的职业是影响人一生的职业,教师的教诲是照亮人心灵中永远的指路灯!

鲁迅先生曾这样回忆他的一位老师:我总还时时记起他,在我所认为我师之中,他是最使我感激,给我鼓励的一个。他的性格,在我的眼里和心里是伟大的,虽然他的姓名并不为许多人所知道。

他所改正的讲义,我曾订成三厚本,收藏着,将作为永久的纪念。他的照片至今还挂在我北京寓所的东墙上,书桌对面。每当夜间疲倦,正想偷懒时,仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌,似乎正要说出抑扬顿挫的话来,便使我忽又良心发现,而且增加了勇气。老师的教诲和人格成了鲁迅为正义、为自由奋笔疾书的不懈动力,也使他具有了不怕邪恶的钢铁般斗志。

在处于成长期的学生的心灵里,教师是任何力量都不能代替的最灿烂的阳光。教师的人格魅力乃至一言一行、一举一动都会在学生的心灵深处留下难以磨灭的痕迹,时时刻刻起着耳濡目染、潜移默化的作用。

“师也者,教之以事而喻诸德也。

”著名书法家启功先生在回忆北京师范大学老校长陈垣对他的教导时,流泪写下了《夫子循循然善诱人》一文,记录下陈先生对他的“耳提面命”:一个人站在讲台上要有一个样子,和学生的脸是对立的,但感情不可对立;万不可有偏爱、偏恶,万不可讥诮学生,以鼓励夸奖为主。

淘气或成绩不好的,都要尽力找他们一小点好处,加以夸奖。不要发脾气。站在讲台上即是师表,要取得学生的佩服……

正如教育家加里宁所说,教育者影响受教育者的不仅是所教的某些知识,而且还有他的行为、生活方式以及对日常生活的态度。

教师不仅是用自己的学识教人,而且是用自己的品格影响学生;不仅用语言去传授知识,而且还用自己的灵魂去感化学生和塑造学生的心灵。

父母给了我们身体,是老师给了我们灵魂!

师者,表率也。毫无疑问教师是我们做人的榜样,那么教师为什么能够成为我们的品行标准呢?教师不仅自己有着高尚的品德,而且时刻做到以身作则。

教师是我们成长道路上的躬行示范者。教师使我们具备了最基本的做人道德规范。

教师是品德示范者

为人师表,率先垂范。这是对身为教师的所有教育工作者的基本要求和期待。同时,这也是人们对教师的一种褒奖。

教书先育人,教师不仅在知识和言行上是学生效仿的对象,而且教师更为学生、为我们大家树立了良好的品德样板。教师的优秀品格令每一位学生终生受益,教师的高尚道德让所有人为之感动。

1997年12月5日9时45分,陕西省某地发生4。

8级地震。西安市在同一瞬间也感到明显的震颤。与此同时,在西安市某大学校园四楼的一所教室里,一位白发苍苍的老教授正在给学生讲课。大楼摇了一下,所有的学生连同教授的身体也摇了一下。

教授的心一惊:“可能是地震。”然而,当他开口时却说:“同学们有序离开教室,到教学楼前的空地集合。

”学生似乎明白了一点什么,鱼贯而出。

在另一所自习教室里,随着一声大喊:“地震啦!”乱作一团的学生在一股强大的推力下向外奔去……

当所有的人都集中到楼前的空地上时,学校领导清点人数发现:只有老教授未下来。

正在这时,老教授出现在楼门口,同学们一齐欢呼冲上去围住了他。细心的人发现:他手里还提着一双女生跑丢的高跟鞋。

地震给学生们上了一课,让他们学到了大学四年乃至一生都不易学到的东西:危难时刻,彰显人格。在生命最危急关头,老教授为他们树立了“先人后己”的品德典范。

在北京师范大学的校园里铭刻着这样的校训“学为人师,行为世范”。这既是对未来的准教师们的教诲和要求,也是对教师品德的高度概括。教师的品德不仅仅在于自己拥有真才实学和高尚品行,更可贵的是成为人世和社会的楷模:“以令率人,不如身先”,“知行合一,行胜于言”。

在一个新学期开始的秋天,北京大学一位外地来的新生背着大包小包走进了校园,实在太累了,他就把大包小包放在路边。这时正好一位老人迎面走来,这位新生走上去说:“您能不能替我看一下包呢?”老人爽快地答应了。

这位年轻的学子轻装地去办理了各种入学手续。

一个多小时后回来,发现老人还在那里尽职尽责地为他看着行李。一声谢过后,两人各自走了。

几日后,在开学典礼上,这位新生惊讶地发现,主席台上就座的北京大学一位副校长正是那天替自己看包的老人。

陈奕纯《向上的春天》及获冰心散文奖获感言[已扎口]

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第一位书画家获此奖项

  “向上的春天”

  陈奕纯夺冠第四届冰心散文奖

  备受文学界广泛关注的第四届全国冰心散文奖于8月1日在北京中国现代文学馆揭晓,陈奕纯的作品《向上的春天》荣获单篇散文奖。中国作家协会副 何建明以及在京的著名作家、评论家李瑛、林非、从维熙、贺捷生、王巨才、袁鹰、何西来、雷抒雁、王宗仁、石英等出席颁奖大会并为获奖作家颁奖。

  冰心散文奖由中国散文学会根据冰心先生生前遗愿于2000年创立的。其宗旨以推出优秀散文作品,繁荣文学事业为己任,不断发现、培养中青年散文作家为目标,在前三届评选中,先后有贾平凹、肖复兴、赵丽宏、铁凝、迟子建等100多位作家获得此殊荣。本届作品为2007年至2009年在中国大陆公开发表出版的散文单篇作品、散文集和散文理论作品,题材广泛,既有抗震救灾中的英雄事迹,也有对建国60周年的情感抒发,也有对现实生活的状写以及对民生问题的关注,从获奖作品的整体水平看,大体代表了这一时期散文创作的总体质量。8月1日下午,获奖作家围绕新世纪10年散文的回顾和对未来10年的散文展进行了很好的座谈与交流。

  著名书画家陈奕纯的散文《向上的春天》获单篇散文奖,该文发表于2009年的《中国作家》杂志。据悉,在第一届至第四届全国冰心散文奖的获奖者当中,陈奕纯是第一位获此奖项的中国画家。正如本届评委会授奖词所说:“陈奕纯先生是一棵年轻的‘散文树’。读《向上的春天》,我们看到的是作家将艺术美学、书画艺术创新对于自然的理解,一字一句地融入在作家本人浓得化不开的‘白玉兰情结’中去。我们认为,《向上的春天》之所以能被众多的评委和读者喜爱,理由有三:一是这篇散文本身就是一幅大美的工笔画,围绕着‘白玉兰’这一花木景致,作家‘由花生情’、‘由情作画’、‘由花生画’,从自己孩提时偷偷捡花、少年时花下早读,一路写到大学选修书法和国画课、读研期间至毕业后潜心研究玉兰画、受命为北京人民大会堂创作以白玉兰为主题的《碧玉生辉》大型工笔画等等,由时间所衍生出来的许多细节,更凸现出中国作家的乡愁情怀;二是陈奕纯在画家与散文作家的边缘走得很远,它成功地将绘画技巧转化成了文学语言,这些绘画当中的技巧和美学思想看似漫不经心,实则是一种美的发现、美的创新以及情的宣泄,可谓是在水墨中顿悟人生了;三是《向上的春天》标题比较新颖,第一眼就给人一种昂扬向上、绿意弥漫的感觉,如早晨六七点钟的太阳一样灿烂、年轻,给人活力,催人奋进。这样,一段悠长铭心的时光被陈奕纯尽收于笔下,虽短小,但显得格外飘逸别致、心境高远了。”

  陈奕纯获第四届全国冰心散文奖感言:

  感谢评委会把本届“冰心散文奖”单篇散文奖授予了我,也感谢大家对于《向上的春天》这种“画家散文”的青睐。说起来,我写散文不久,浸染了一点点中华书画艺术的水墨气息,一字一句地融入在本人浓得化不开的“白玉兰情结”中去,不想能够得此殊荣,真是没想到。

  我对写作的冲动完全是自发的,对文字的热爱是与生俱来的,这并不是简单地能用“诗书画”三个字所能概括了的。我为什么要写作呢?法国女作家弗朗索瓦兹?萨冈说:“写作的快乐是难以解释的,就像突然之间,我找到了一个形容词和一个名词可以组成绝妙的搭配,一个与我们想做的事完全不符的想法,但令人快乐。……有时,也是令人耻辱的,即当我没能写出我要写的东西时。那时,就好像已经死了一半。”我想,我时常会和萨冈那样为了生活的快乐而痛苦,让句子们整日聚集在一起,最终变成了自己的观众。

  世上所有艺术的创作过程,就是一条寻找美、寻找爱的道路,也像我本人创作大型工笔画《碧玉生辉》以及散文《向上的春天》一样,为了一种理想。

  向上的春天

  陈奕纯

  甚爱玉兰,曾经给中南海画过一幅《阳光灿烂 ,春暖花开》大型工笔画,并写了一篇关于白玉兰工笔画创作的文章,总不尽兴。现在,为人民大会堂所画《碧玉生辉》白玉兰工笔画已经完成,那天下午,我凝视着画中盈盈绽放的玉兰花,关于玉兰花及其一些感绪开始逐渐浮上脑海,随即蔓延开来。

  家住花城,孩提时,所居大院里长有三棵玉兰树。树两大一小,每逢花开季节,大的花多,小的花少。只是,可惜那时大院里的孩子们中,属我年龄最小、个子最矮,总是摘不到花,又不堪他们的引逗,也不去索要,惟有眼巴巴的看着他们摘下玉兰花后兴高采烈的嬉戏。不过还好,能偶尔拾到他们落下的一朵,便急慌慌藏到衣兜里,在没人时偷偷拿出来,闻一闻,嗅一嗅,那种淡雅的清香,几乎弥漫了我的整个童年。

  上中学后,我们教室后面的山坡上,也种有很多玉兰树。这样,在玉兰花盛开怒放的日子里,我与同学们犹如觅香的粉蝶,每天在玉兰树林间恣行无忌、尽情徜徉。清晨是争相跑到玉兰树下早读,午间是争相到玉兰树下复习、小憩。中学四年的每个春暖花开的日子里,玉兰树林里,总会有朗朗的欢笑声与读书声伴随着玉兰花的清雅幽香一起飘向远方。

  大学期间,我专门选修了书法和国画课,读读画史,看看画集,知道了成熟于五代的工笔花鸟画,历经宋代宫廷画家精工细作的弘扬光大,达到登峰造极,形成体系完备的“院体画”。这类画恪守“外师造化”以至“中得心源”。如五代徐熙的《玉堂富贵图》和明代陈洪绶的《玉兰柱石图》,就是两幅著名的“院体画”。前者构图饱满,设色古艳,对玉兰花的刻画采用了以写实为主的手法,用线高古,表现出玉兰花的野逸典雅;而后者构图则非常疏朗,设色薄透清雅,用介乎写实与装饰的手法,以凝重的用笔、轻松的线条、简约概括的造型,来表现玉兰花端庄、隽永、清秀、淡雅的精神面貌。尽管两位大师以不同的手法,刻画出玉兰花迥异的风貌,但都寓喻人们对美好生活的追求和向往,他们的画风深深的影响了一代又一代的玉兰花探究者。

  “净若清荷尘不染,色如白云美若仙。微风轻拂香四溢,亭亭玉立依栏杆”。出于对玉兰的崇爱,那时的我,便常常看着画册想,要是我能画出这样美的玉兰花该多好啊。“行动随于心动!”于是,课间,每次研习牡丹画之后就试着画玉兰花。然而,年少时留下的只是花香,而对玉兰花的生长结构和基本的形象特征却记忆空白。以致每次画每次不象。情急中,我才感觉到观察与写生对于画好工笔花鸟画是如此重要。可是学校周遭是没有玉兰树的,这样,玉兰花便开在了我的梦里。

  大学毕业后,我到深圳当记者,单位旁边是荔枝公园,有天进去散步时,猛然间闻到了一股香气,那是熟悉、久违了的幽香。心情不觉激动起来,循着芳香快步前行,果见十余棵玉兰树出现于眼前,花朵繁盛、簇簇拥拥着,和梦中的一样。望此情景,心中不觉窃喜,此乃天赐我学画玉兰的良机!这样,每天下班或假日就到公园里对着玉兰写生。开始是局部写生,如画一朵花的各个面,一朵花从含苞到初绽,到盛开的各个过程。或画一批叶子,一片叶的正、侧、反等不同面。进而对玉兰的枝条、花朵、树干进行整枝缩小写生,不断掌握取舍与夸张的处理方法,把玉兰表现得更加生动传神。

  一年多后,我大胆攻向直接写生中最难的课题——折枝写生。每次都在一定大小的画幅内,不论繁或简,进行完整章法的玉兰写生。运用线的形态、浓淡、疏密、节奏等等,来体现我对玉兰的感受和表达能力。并以花为主体,枝叶助势,花如人面,枝如躯干,叶如四肢,所以花叶枝构成一个有生命的整体,其生气和神韵跃然纸上,正是画面的灵魂、最美的所在。

  转眼一年多又过去了,我负笈北上求学。阳春三月,玉兰花遍布京城。欣赏京城玉兰,潭柘寺、大觉寺和颐和园都是经典。这时,白天和同学骑车去看,晚上已经能凭着记忆熟练的默写玉兰了。

  思绪折回,这幅《碧玉生辉》算是我多年来写生玉兰积累下来的创作体现。先说说笔法:第一是用圆润、挺拔的线条勾勒玉兰花瓣的外轮廓,用饱满又富有弹性的弧线来表现玉兰花瓣的转折处,使玉兰花瓣饱满、挺拔、具有肉质感;第二是以抑扬顿挫、方中寓圆的笔法勾出毛壳的干枯、脆薄的质感,与花瓣形成对比;第三是画老树干时则是中、侧、逆三锋并用,以点、线、面的组合来把树干苍厚、粗涩的形象尽情的刻划出来;第四是用双钩的笔法勾出柱形的雌蕊,用淡墨点出雄蕊的花丝。花蕊的点缀是表现玉兰花的精神之笔、点晴之处,因此在行笔时,要快捷且干净利落。

  再谈谈构图:这幅画采用“∽”构图,画面右半部分的花朵密集重叠,左上部分则疏朗空灵,达到密不穿针、疏可跑马的艺术效果。而左上方的明亮光景恰好与右下的山崖鸣泉互相呼应,通过回旋和流动的描绘,把画面引向无限的空间。六只小鸟在花中吟唱,和叮当的泉声、阵阵的微风、浓郁的花香汇成一曲春天和谐的颂歌。

  前些日子,又到中南海怀仁堂看要我画画的地方,管理处的刘助理说,你喜欢画玉兰花,我带你去看看这里的玉兰花。正值玉兰花繁盛季节,怀仁堂这两棵玉兰树花开怒放,一紫一白,清香四溢,让人通体惬意。我在树下留影,遐思却随着暗香涌向了远方。

    2008年3月20日初稿

   2008年10月20日定稿于未名湖畔

需要些灵性——读陆幼青小说《欢城》感言

  需要些灵性

  ——读陆幼青小说《欢城》感言

  文/王小山

  我看书的毛病是先看序,其实这也算不上什么毛病,很多人都和我一样。一本没有序的书一般进不了我的书橱,就是作者亲自送的我也未必会去翻那突如其来的正文。

  陆幼青的新书《欢城》有序,这让我很喜欢。不但有序,还有编者的跋。虽然小说作者本人没把故事讲完就离开了人世,但有序有跋当然也算有个交代。说一句我并不太想说出来的话——这可能是此书惟一的优点了。

  相信大多数人都一样,知道陆幼青这个名字是通过他的《死亡日记》,我曾在《南方都市报》的专栏里专门推荐过这本书。当时写的文章标题是《人死言善》,意思有两个方面,一是人死了就尽量不要说他不好的一方面;另一个就是一个人快死了就应该不会说些假大空的话,所以看看不会有什么坏处。快死掉的人如果还装孙子,真是无法想象。

  我看《死亡日记》,无非就是想知道人之将死时的心情。我相信陆幼青是一个比较“真”的人,否则不会有那么大的勇气用日记的形式记载自己面临死亡时的心路历程。

  但是,即使一个“真”人,胸怀坦白的人,也未必就能成为一个文学家或者“好”的作家。我承认陆幼青的勇气,也承认他的执着。但从《欢城》看,他绝对算不上一个好的作家。一个好的作家最需要的不是大学读中文时文艺理论课的高分,甚至不完全是生活的积累,最需要的是灵性。

  看了陆幼青夫人时牧言女士的《序》,我叹息了许多秒种,真是造化弄人啊。如果陆幼青不是沉迷于所谓的文学,他们的日子很可能会过得好得多,并且没有这许多沉重。

  之所以要在陆幼青从事的“文学”前面加上“所谓的”这个限定词,是因为时牧言女士在《序》中有这样的一段话:

  “陆幼青对我表示要让我们的关系有个转变,我当时斩钉截铁地说:不行。我们还是做一般的朋友。

  “他说那对他不公平,要我给他两年事件。他对我说,他要当一个作家,不是穷文人,他要做一个写通俗小说的作家,他要赚稿费养家。如果他不成功,两年后我可以离开他。

  “我被他说得好像已看到了他得成功,于是变稀里糊涂跟着他往前面走。过了那么多的两年,在我们艰难得有一次我生病发高烧想吃一只生梨都没有钱买的时候,我都没有想过要离开他,现在想来还是源于那中文系的‘作家梦’情结吧。”

  我们在这里分明可以看出,陆幼青大学时所有的并不是什么“作家梦”,而是赚钱——“发财”一词会被人认为亵渎死者,就不说了——梦。他要写的是通俗小说,并不是什么文学;他的目的是想通过通俗小说的写作赚到足够的钱让自己的妻子过上幸福的生活,并没有想做一个货真价实的文学家。

  他努力了,但是做得并不成功。并不是所有人都能成为斯蒂芬·金、阿瑟·黑利或者金庸古龙琼姚三毛的。成为这样的人远没有想象的那么简单。陆幼青缺少才气灵性,从时牧言女士的回忆看,他甚至缺少清醒的头脑和简单的负责精神。

  时牧言并没有责怪他太多,痴情的女人大多如此。但是如果日子过到连老婆想吃一只梨子而不得的话,那一定有什么地方出了问题。两个复旦大学中文系毕业生吃不起梨子,怎么会没有问题呢?

  我无意去猜测究竟哪里出了问题,但不猜测不等于问题不存在。而有问题不去解决,仍然埋头在通俗小说的创作中,虽然不应该对死者说这些大不敬的话,至少应该承认陆幼青不是一个成功到有能力组织家庭的人。

  人应该对自己有清醒的认识,不是所有的中文系毕业生都有能力成为小说家的,哪怕是通俗的小说家。

  具体到《欢城》这部小说,由于作者没有写完结尾就撒手人寰,我们无法知道他全部的计划,单从现有的部分看,这不是一部成功的作品。结构松散,行文不畅,读起来颇费脑筋。

  《欢城》最大的问题在于它的语言,所谓“疙里疙瘩”就是形容这样的语言用的。

  欧化的句子不是不能使用,但使用过于频繁,甚至是下意识地被这些句子充斥于大脑——我学得像吗——就是存心和中国读者过不去了。我猜测陆幼青看了过多的二流翻译家制作的世界名著——这一点在许多中文系毕业生身上都有体现,包括我自己。谢天谢地我没想过要当小说家——食“假洋鬼子”不化,造成了这种不尴不尬的结局。

  请让我来抄一段书:

  “梦总是在这时结束,虞敏的冷汗和泪水也总是把枕头打湿,有时候一个晚上会来上好几回。现在她真的相信这一切的发生是因为她没有给女儿足够的关心。她是个要强的女人,花在工作上的时间比花在女儿身上更多这也是事实,再说这女儿像是在怪她把爸爸赶走似的,一直跟她亲热不起来。”

  这样的行文从头到尾贯穿在《欢城》中。

  我承认我没学问,因为我花了好长的时间试图修复这段话,又总是无从下手。因为我的语法知识告诉我,这里面的句子都是正确的。但是,我还不知道什么时候在公开出版物上,尤其是小说里读到过如此糟糕的语言。

  做一个小说家,起码应该掌握生活中那些活生生的语言。一本写最“前卫”生活的小说,它的作者甚至是一个连基本表述都做不到的人,这真遗憾。一个用如此僵硬语言写作的人,实在不可能在文学领域中占领自己的,哪怕很小的一块阵地。

  很遗憾,陆幼青的小说实在引不起我的兴趣,出于对死者个人的尊重我读完了他,但实在不希望还有人把这样的“创作”继续下去。

  我也有一本书出版了,并且可能还要出第二本。那天,在广州天河购书城,看着一柜子一柜子的书,我忽然有些犹豫——垃圾已经够多了,我到底有没有必要再加一本进来呢?

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